La Royal Academy of Arts presenta la primera gran retrospectiva individual que se ha celebrado en el Reino Unido de la obra de Marina Abramović, la artista de fama internacional dedicada a la performance que nació en Serbia en 1946 y es Miembro Honorario de la Academia. Durante su más de medio siglo de labor artística, Abramović ha impulsado la performance, desde sus comienzos experimentales hasta la popularidad de la que goza en la actualidad.
La exposición, organizada en estrecha colaboración con la artista y patrocinada por BNP Paribas, con la colaboración de Annalisa Burello y The Marina Abramović Supporters Circle, ofrecerá una perspectiva representativa de su extraordinaria labor con fotografías, vídeos, objetos e instalaciones. Asimismo, la muestra, que se podrá visitar hasta el 1 de enero de 2024, destacará cuatro de las performances esenciales de Abramović, que se recrearán en directo en las galerías.
Tras estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, Marina Abramović pasó a dedicarse a la performance a principios de la década de los setenta y sentó las bases que caracterizan su labor artística: acciones cotidianas convertidas en rito mediante la repetición y la resistencia.
Desde el comienzo de su carrera en Belgrado a principios de la década de 1970, Marina Abramović ha sido pionera en la interpretación como forma de arte visual. Creó algunas de las primeras obras más importantes de esta práctica, entre ellas Rhythm 0 (1974), en la que se ofrecía como objeto de experimentación para el público, así como Rhythm 5 (1974), donde yacía en el centro de una estrella de cinco puntas ardiendo hasta el punto de perder el conocimiento.
Estas actuaciones casaron el concepto con la fisicalidad, la resistencia con la empatía, la complicidad con la pérdida de control, la pasividad con el peligro. Empujaron los límites del autodescubrimiento, tanto de sí misma como de su público. También marcaron sus primeros compromisos con el tiempo, la quietud, la energía, el dolor y la conciencia intensificada resultante generada por una actuación de larga duración.
LOS LÍMITES DE LA TOLERANCIA FÍSICA Y MENTAL
La artista es pionera en el uso del cuerpo en directo en su obra y sistemáticamente ha puesto a prueba los límites de su propia tolerancia física y mental a lo largo de su trayectoria artística. Abramović explora el espacio que existe entre lo personal y lo social, lo conceptual y lo existencial, lo físico y lo espiritual.
Entre 1975 y 1988, trabajó con el artista alemán Ulay, que durante este tiempo fue su pareja y colaborador, profundizando en la dualidad masculina y femenina.
A partir de 1989, cuando volvió a hacer performances en solitario, la artista siguió explorando límites con la creación de objetos performativos, performances ante la cámara y la participación de la audiencia. Abramović fue una de las primeras artistas de performance en ser aceptada formalmente por el mundo de los museos institucionales con importantes exposiciones individuales en Europa y Estados Unidos durante un período de más de 25 años.
Su primera retrospectiva europea –The Cleaner– se presentó en Moderna Museet en Estocolmo (Suecia) en 2017, seguida de presentaciones en el Museo de Arte Moderno de Luisiana, en Copenhague (Dinamarca), Henie Onstad, Sanvika (Noruega, 2017), Bundeskunsthalle, Bonn (Alemania, 2018), Centro de Arte Contemporáneo, Torun (2019) y Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado (Serbia, 2019). El proyecto operístico de la artista –7 Deaths of Maria Callas– debutó en la Bayerische Staatsoper, Munich (Alemania, 2020), y realizó una gira por el Palais Garnier, París (Francia) y la Ópera Nacional Griega de Atenas (Grecia, 2021).
Otras actuaciones tuvieron lugar en Deutsche Oper Berlin (Alemania) y Teatro di San Carlo, Nápoles (Italia) en 2022. Al año siguiente, Abramović es la primera artista femenina en presentar una importante exposición individual en las galerías principales de la Royal Academy of Arts de Londres.
CONTACTO DIRECTO CON EL PÚBLICO
Abramović ha participado en muchas exposiciones internacionales a gran escala, incluida la Bienal de Venecia (1976, 1997) y Documenta VI, VII y IX, Kassel, Alemania (1977, 1982 y 1992). También ha establecido el MAI (Instituto Marina Abramović) para apoyar la futura exploración y promoción de las artes escénicas.
La exposición de la Royal Academy of Arts comenzará con Public Participation (Participación del público), con dos conocidas obras en las que Abramović entabla contacto directo con el público: desde la interacción física radical de Rhythm 0 (Ritmo 0), de 1975, hasta la quietud silenciosa de The Artist is Present (La artista está presente), de 2010. Estas dos obras permiten apreciar el desarrollo de su labor como artista al haber transcurrido 45 años entre una y otra.
A continuación, The Communist Body (El cuerpo comunista) pondrá de relieve su procedencia de la antigua Yugoslavia y el modo en que los ideales comunistas, vividos por Abramović a nivel social y personal, han influido en su obra. Entre las obras que se incluyen en esta sección se encuentran Rhythm 5 (Ritmo 5), de 1974 (Lisson Gallery de Londres) y The Hero (El héroe), de 2001.
La artista ha calificado la mentalidad balcánica de ‘barroca’, haciendo referencia a lo que describe como extremos dramáticos de expresión y emoción. También se incluirá Balkan Baroque (Barroco de los Balcanes), de 1997, una obra que guarda relación con la guerra de los Balcanes que ocurrió en la década de los noventa.
LÍMITES DEL CUERPO
La sección Body Limits (Límites del cuerpo) mostrará las performances clave del comienzo de la trayectoria artística de Abramović mediante vídeos y fotografías. Algunas de estas piezas se centran en el modo en que la artista usa su cuerpo y su resistencia física, mientras que otras representan la búsqueda de la liberación transformadora.
En esta sección se incluye la obra realizada por Abramović y Ulay, una exploración profunda de las relaciones humanas y una nueva recreación de la performance titulada Imponderabilia, de 1977.
La siguiente sección, Absence of the Body (Ausencia del cuerpo), se centrará en el final de la relación de Abramović y Ulay, con obras como The Lovers, The Great Wall Walk (Los amantes, La marcha por la Gran Muralla), de 1988, una separación ritualizada en la que los artistas caminaron durante 90 días por la Gran Muralla China desde lados opuestos hasta cruzarse durante unos instantes a mitad del camino y despedirse definitivamente.
Durante la marcha por la Gran Muralla, Abramović quedó fascinada por la mitología de la muralla, por el hecho de que estuviera construida siguiendo las líneas de energía de la Tierra, y por el estudio de la medicina china y tibetana. Esta fascinación dio lugar a una serie de Objetos Transitorios, que se muestran en Energy from Nature (Energía de la naturaleza), con los que Abramović trató de dar forma a los flujos de energía de la naturaleza. Las superficies de los objetos están pulidas por el uso, dejando constancia del paso de los cuerpos por ellos al cabo del tiempo.
YENDO Y VINIENDO
En Coming and Going (Yendo y viniendo), Abramović equipara el carácter efímero de la performance artística con la condición transitoria de nuestras propias vidas. Entre las obras que podrán verse en esta sección se encuentran la recreación de las performances Nude with Skeleton (Desnudo con esqueleto), de 2002, que fue inspirada por la costumbre de los monjes tibetanos de dormir junto a los difuntos, y Good and Evil (El bien y el mal), de 2020, que guarda relación con el lenguaje de los iconos eslavos.
Para Abramović hacer arte es una forma de vida y, al utilizar su propio cuerpo como medio, se puede afirmar que su vida literalmente ha sido vivida a través de su trabajo. El contacto con distintas culturas hizo que Abramović se interesara en cómo las pruebas de resistencia nos llevan a dar un salto de fe mental, confiriéndonos una trascendencia que supera las limitaciones físicas del individuo.
UNA EXPERIENCIA TRANSFORMADORA
Las últimas galerías se centran en la experiencia transformadora de la performance artística y la equi- Royal Academy of Arts ARTE paran a distintas tradiciones espirituales. Las obras que podrán verse en esta sección de la muestra serán progresivamente más calmadas y darán forma a la espiritualidad femenina, como por ejemplo Bed for Aphrodite and her Lovers (Lecho para Afrodita y sus amantes), de 1990, y recreaciones de las performances de Luminosity (Luminosidad), de 1997.
En palabras de Abramović: “Lo llamo conocimiento líquido. Cuando el cuerpo está agotado llega a un punto en el que deja de existir. La conexión que se crea con el conocimiento universal es tan intensa que se produce un estado de luminosidad”.
La exposición culminará con recreaciones de la performance The House with Ocean View (La casa con vistas al océano), de 2002. Abramović realizó esta performance por primera vez en 2002, para lo que vivió durante doce días seguidos en una ‘casa’ de tres espacios ubicada en la galería Sean Kelly de Nueva York.
Abramović se abstuvo de ingerir cualquier alimento que no fuera agua y ritualizó actividades cotidianas, reduciéndolas a las condiciones mínimas para subsistir. Se invitó al público a presenciarlo a condición de que no hablasen con la artista, sino que mantuviesen un diálogo de energías con ella. Este evento tuvo lugar un año después de los acontecimientos del 11 de septiembre y produjo una vigilia colectiva.
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