Sandra Gamarra / BUEN GOBIERNO

Partiendo de la pintura como relatora, Gamarra narra dos historias que parecen bifurcarse después de las independencias de América, pero están inexorablemente entrelazadas. La artista peruana-española pone el foco en la manera en la que se han invisibilizado los relatos de las culturas nativas y mestizas

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acogerá del 16 de septiembre al 16 de ene­ro de 2022 la exposición Buen Gobierno de la artista de nacionalidad peruana y españo­la Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972), un ejercicio visual de mirada crítica con el colonialismo, en el que se cuestionan los órdenes establecidos en el ima­ginario tanto de la sociedad española como de la perua­na con respecto al momento histórico en el que ambas historias se cruzan.

La muestra ahonda en la relación de carácter neocolonial que aún impera en España en rela­ción a gran parte de las culturas de América Latina. El proyecto, comisariado por el historiador, profe­sor e investigador Agustín Pérez Rubio, lleva por títu­lo Buen Gobierno, expresión que tiene su origen en el famoso manuscrito Primera Crónica y Buen Gobierno firmado por Felipe Guamán Poma de Ayala, natural de Huamanga, actual Ayacucho, hacia 1651, para retratar la realidad andina colonial y solicitar al rey de España Fe­lipe III una reforma del gobierno virreinal para salvar al pueblo andino de la explotación, las enfermedades y las mezclas raciales, como sinónimo de la desapari­ción de la cultura autóctona.

En Buen Gobierno, Sandra Gamarra Heshiki “construye su proyecto sobre un es­pacio de conflicto y señala cómo el origen de las nacio­nes latinoamericanas está íntimamente ligado al pro­pio nacimiento de España, y cómo una mirada crítica sobre el buen gobierno de estos dos legados es la cla­ve para construir otras formas de convivencia”, seña­la Pérez Rubio.

“Casi cuatrocientos años después de este manuscri­to, esta mezcla racial y cultural no ha significado la desa­parición de estas civilizaciones, sino que se han servido, con dolor y dificultad y casi en contra una de la otra, para la evolución de las mismas”, añade.

Juego de espejos que interpretan y traducen

Las relaciones de raza y género están presentes a lo largo de todo el ejer­cicio visual de carácter decolonial que propone la artista. Para ella, “la exposición entera está pensada como un juego de espejos en la que las piezas y los espacios se re­piten con ligeras diferencias, en la que la pintura se erige como catalizadora de una forma de representar el mun­do y también como traductora de otras sensibilidades”.

La pintura de Gamarra como relatora de la historia

Partiendo de la pintura como relatora de la historia, la exposición comienza con una sala de pintura histo­ricista (más que histórica) donde los cuadros están he­chos a manera de espejo, como si la sala se reflejara de un lado a otro, contando cada uno la misma historia de manera diferente. Gamarra pone así de manifiesto la manera en la que los discursos hegemónicos han ocu­pado el capital simbólico de la historia, invisibilizando los relatos de las culturas nativas y mestizas.

Otros temas recurrentes en su obra tendrán reflejo en diversas piezas que forman parte del proyecto de la Sala Alcalá 31. Por un lado, la fragilidad de la idea de na­turaleza como generadora permanente de bienes, y por otro, la manera en la que los museos occidentales ha­cen lo mismo con las culturas a las que conquistaron, saquearon y de las que presentan sus “tesoros” de for­ma aséptica, a modo de museos-mausoleos, forzando a una extraña relación disociada entre lo contemporá­neo, lo espiritual y lo ancestral.

En Buen Gobierno se presentan también obras y propuestas de otros artistas –desde la importante se­rie de Pinturas de mestizaje del siglo XVIII, muy pro­bablemente de Cristóbal Lozano, al trabajo de artistas contemporáneos de Tablas de Sarhua, como Primitivo Evanán Poma y Valeriana Evanán Vivanco, o mates bu­rilados de Sixto Seguil Dorregaray y las máscaras de La Tunantada de Junin, entre otros–, para evidenciar lo que la artista viene trabajando desde hace algún tiem­po: la carga colonial que desde el imaginario pictórico y artístico se ha impuesto en los modos de ver y en las prácticas del mundo del arte occidental.

Compendio de Buen Gobierno

Con motivo de la exposición se publicará un libro que incluirá un compendio de las obras que forman parte de Buen Gobierno junto a nuevos textos realiza­dos para esta publicación por María Íñigo Clavo, Miguel A. López, la artista y el curador de la muestra, en los que se reflexiona sobre todos los temas de carácter decolo­nial que aparecen en la obra de Sandra Gamarra Heshi­ki. Además, la Sala Alcalá 31 ofrecerá actividades para­lelas a la exposición como visitas guiadas para público individual y grupos.

Creo que tenemos que tener claro que somos artistas que ingresamos en el ‘sistema’ como una cuota que suma a su jerarquía —¿una cuota universalizante?— y que tendríamos que hacer de este lugar de inclusión un espacio adjunto, poroso. La narrativa que nos incluya tendría que ser dictada por una necesidad nuestra y no por un deseo del otro”.

En la confluencia entre lo precolombino, lo colonial y lo occidental en la artista Sandra Gamarra

• 

• 

• 

Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Perú, 1972) en la actua­lidad vive y trabaja entre Lima y Madrid. En su trabajo utiliza los mecanismos del mundo del arte, procesos de producción, exhibición, divulgación y comercialización, para hacer una reflexión sobre la realidad. Para ella la fic­ción, la traducción y la selección son ingredientes esen­ciales de la realidad, pero a gran escala se disuelven en el espectáculo, haciéndose imperceptibles.

Su trabajo ironi­za sobre estos procedimientos haciéndolos visibles para cuestionar nuestra participación en ellos. Propo­ne que una de las maneras de responder y hacer frente a una realidad que se presenta como inabarcable es uti­lizar sus propios mecanismos de “creación”, friccionando con valores como novedad, autoría, originalidad y unici­dad. Basado en la apropiación, su trabajo actúa como un espejo que desplaza formatos expositivos, altera la circu­lación de las imágenes, subvierte la propiedad de la cul­tura como también la narrativa entre el arte y el especta­dor.

“Siempre me he sentido parte de una tradición que se remonta a la pintura virreinal, no entendida como mera copia, sino como estrategia de representación”

Dentro de este espacio de investigación, su herencia peruana añade un nivel sincrético donde lo precolombi­no, colonial y la cultura occidental confluyen. Algunas de sus últimas exposiciones recontextualizan los géneros de la pintura como son el paisaje, el autorretrato o el bode­gón. En 2002 ante la ausencia de una institución en el campo de las artes contemporáneas en su país de origen, crea el LiMac (Museo de Arte Contemporáneo de Lima), museo ficticio que se establece a partir de un logo sobre objetos de merchandising (lápices, borradores, tazas, bol­sas). Desde aquí, el LiMac, produce colecciones, exhibi­ciones, publicaciones y un proyecto arquitectónico y su propia página web (www.li-mac.org).

Ha expuesto en la 11ª. Bienal de Berlín, en la XXIX Bienal de Sao Paulo, en el pabellón Italo-Latino Americano (IILA) en la 53 bienal de Venecia, en la XI Bienal de Cuenca. Ha sido parte de las exposiciones Territorios indefinidos, Perspectivas sobre el legado colonial, MACBA, (Barcelona, España); En orden de Aparición, Real Academia de Bellas Artes de San Fer­nando, (Madrid, España), Todos los tonos de la rabia, MU­SAC, (León, España); Mil bestias que rugen, CAAC, (Sevi­lla, España); Vacío museal, MAC-Lima, (Lima, Perú); Lo Real Maravilloso, Museo de arte contemporáneo de To­kio (Japón); Setting the Scene, Tate Modern (Londres, Rei­no Unido), entre otras. Su obra es parte de colecciones particulares y públicas en el Perú y el extranjero.

Lea también en Cambio16.com:

La microscopía avanzada llega a las entrañas de las células humanas

Suscríbete y apóyanos «Por un mundo más humano, justo y regenerativo»

Gracias por leer Cambio16. Vuestra suscripción no solo proporcionará noticias precisas y veraces, sino que también contribuirá al resurgimiento del periodismo en España para la transformación de la conciencia y de la sociedad mediante el crecimiento personal, la defensa de las libertades, las democracias, la justicia social, la conservación del medio ambiente y la biodiversidad.

Dado que nuestros ingresos operativos se ven sometidos a una gran presión, su apoyo puede ayudarnos a llevar a cabo el importante trabajo que hacemos. Si puedes, apoya a Cambio16 ¡Gracias por tu aportación!